Across The Beatles

CONCURSO: ¿Tienes alma de Beatle?

2011-09-10T11:48:00.003+02:00

Coincidiendo con la publicación en España de 'El sonido de los Beatles', Ediciones Urano y la web Beatles Magazine han preparado algo especial para los amantes de la mítica banda.

¡No pierdas esta gran oportunidad de tenerlo!

En "El sonido de los Beatles", Geoff Emerick recrea sus experiencias en el estudio con los Beatles, relatando tanto las innovaciones musicales y experimentaciones sonoras de sus mejores grabaciones , asi como el día a día con el grupo. Hay muchas y curiosas anecdotas.Este gran libro recoge la historia de todo este trabajo con Los Beatles, y te ofrece la historia tras las sesiones de grabación.

Accede a las bases del concurso haciendo click aquí.

Los Beatles En México.

2009-08-17T19:35:00.031+02:00

La próxima visita de Tony Sheridan a México (actuará el 21 de Noviembre en el Teatro las Torres), me ha llevado a recordar uno de los mitos menos conocidos y sorprendentes del universo beatle: su visita a la ciudad de México. ¿Estuvieron allí? ¿Tocaron en algún sitio? ¿Dónde se alojaron?

Brian Epstein tenía planeado un concierto en el Palacio de los Deportes o en el Estadio de la Ciudad de los Deportes, sin embargo, el Jefe del Departamento del Distrito Federal, Ernesto P. Uruchurtu, decidió no otorgar el permiso, dado que constituían una amenaza para la juventud. El concierto fue sustituido por el de San Diego, en la vecina California.

Esta falsa noticia tomó cierta veracidad a principios de año cuando la casa de subastas Luis C. Morton, sacó un lote de fotografías y autógrafos de la supuesta visita de los Beatles a México. El lote se vendió, pero las fotos son de su rueda de prensa en el centro cívico de Baltimore (13.09.1964).

El rumor tenía varias ramificaciones. La más ingeniosa es que sí estuvieron en México de vacaciones. Supuestamente fueron a Huatla de Jiménez, Oaxaca, para tomar setas alucinógenas bajo la guía de la curandera María Sabina...

Sólo nos queda imaginar cómo hubiera sido esa visita o, rizando el rizo, qué portadas hubieran publicado nuestros queridos beatles de haber nacido en aquel gran país.

Lo que sí ha sucedido es que los Beatles grabaron el tema "Bésame Mucho" de Consuelo Vázquez, Ringo filmó "El Cavernícola" en el desierto de Sonora, George se casó con la mexicana Olivia Arias y Paul ha actuado varias veces en el país.

¡¡¡Un beatlemaníaco saludo a

todos los lectores mexicanos!!!

Muere Les Paul.

2009-08-15T08:28:00.031+02:00

Lester William Polfuss, más conocido como Les Paul, es uno de los grandes innovadores en técnicas de grabación y figura clave en el desarrollo de la guitarra eléctrica tal y como la conocemos hoy en día. Sus diseños y prototipos llevaron a la casa Gibson a fabricar un modelo de guitarra sólida bautizada como su creador, y hoy, más de cincuenta años después de su primera comercialización en serie, sigue siendo una de las guitarras más vendidas y reconocibles de entre todos los instrumentos de seis cuerdas. La Gibson Les Paul comenzó a utilizarse profusamente en el mundo del rock hacia 1968, cuando los guitarristas más duros encontraron en sus características constructivas el instrumento idóneo para sus ataques más agresivos. Ese mismo año, Eric Clapton utilizó una Gibson Les Paul del cincuenta y siete para la grabación del soberbio solo de “While my guitar gently weeps”, de su amigo George Harrison. Los Beatles solían incluir en sus actuaciones de directo de 1960, dos de los temas más populares de Les Paul: "The world is waiting for the sunrise" y "How high the moon".
Aunque su fama como diseñador y experimentador de estudio le ha reservado un destacado lugar en la historia de la música popular, lo cierto es que la historia de Les Paul comienza mucho antes. A mediados de los años treinta, el versátil guitarrista Lester Paul realiza sus primeras grabaciones bajo dos nombres diferentes. Como Rhubard Red edita temas hillbilly y al frente de su trío publica canciones de corte jazz, que le otorgan el respeto de los artistas del género. Una de las grabaciones más importantes en este campo es la realizada el 2 de julio de 1944 junto a Nat “King” Cole, en el escenario del Philarmonic. Tras algunas sesiones de grabación acompañando a Bing Crosby, éste le consigue un contrato de grabación con Decca, sello en el que edita durante los años siguientes algunos de los cortes más innovadores y populares de los cincuenta.
A partir de 1949 forma pareja artística con su segunda mujer Colleen Summers (Mary Ford), y junto a ella obtiene dieciséis Top 10 hasta 1954. Uno de esos primeros éxitos es “Lover”, una pieza montada con ocho pistas diferentes de guitarra que él mismo tocó y editó en su estudio casero. Este fascinante sonido, y las increíbles armonías vocales de su mujer en canciones como “My baby’s coming home”, “Lady of Spain”, “By by blues”, “I’m sitting at the top of the world”, “How high the moon” (primera grabación multipista en cinta), “The world is waiting for the sunrise” y “Vaya con Dios” les convierte en el dúo más importante del momento.
En 1960, tras siete años presentando el programa de televisión Les Paul & Mary Ford At The Home Show, se retiran del negocio. Tras su divorcio en 1963, Paul se dedica al desarrollo y promoción de la compañía Gibson, hasta que a finales de los setenta regresa a los estudios para grabar dos exquisitos álbumes junto a Chet Atkins. Mary Ford muere en 1977 y Paul espera hasta 1984 para regresar a los escenarios en una nueva encarnación del Les Paul Trio. En 1988 entra en el Rock & Roll Hall Of Fame apadrinado por Jeff Beck, y, cuatro años después, en 1992, una memorable actuación en el Festival De Las Guitarras le trajo a Sevilla con motivo de la inauguración de la Exposición Universal.
El 13 de Agosto de 2009, Les Paul fallece en el hospital White Plains de New York, rodeado de su familia, a causa de complicaciones derivadas de una neumonía.

Los Beatles Contra El Dr. Who.

2009-01-14T09:59:00.015+01:00

Bien conocidas son las apariciones de los Beatles en todo tipo de programas de televisión a lo largo de los sesenta; sin embargo, ¿sabías que aparecieron en uno de los capítulos de la mítica serie Dr. Who? El episodio, emitido el 22 de mayo, titulado "The Executioners", presentaba a los protagonistas ante un "Visualizador de Espacio-Tiempo" que podía mostrar cualquier hecho ocurrido a lo largo y ancho del tiempo y el espacio... Como ejemplo del poderío del artefacto, sintonizan una actuación de los Beatles interpretando mada más y nada menos que "Ticket To Ride".

Curiosamente, uno de los personajes, Vicki (papel a cargo de Maureen O'Brien, natural de Liverpool), se refiere a la música de sus coterráneos como ¡"música clásica"!

Dr. Who se emitió originalmente a través de las ondas de la BBC entre 1963 Y 1989, y se mantiene en el libro Guinness de los Récords como la serie de ciencia ficción más larga de la televisión.

¿Son Klaatu Los Beatles?

2008-12-16T09:56:00.014+01:00

El estreno de la nueva película de Keanu Reeves, "Ultimátum A La Tierra" (re-make de The Day The Earth Stood Still -1951-), me ha hecho recordar otro de los capítulos rumorológicos surgidos alrededor de nuestros cuatro músicos preferidos. El protagonista del filme es un alienígena llamado Klaatu y, precisamente con ese nombre, una anónima banda lanzó un disco durante el verano de 1976. El cuarto tema del disco, Sub-Rosa Subway, tenía cierta similitud con el estilo de los Beatles. Ese fue el detonante para que se desatara el rumor más esperanzador para los miles de seguidores

del cuarteto, que llevaban seis años soñand

o con la reunificación de los de Liverpool. La liebre la soltó Steve Smith, un crítico musical del Providence Journal, que repasaba en un artículo ciertos parecidos entre Klaatu y The Beatles. A partir de ahí, cualquiera creía ver señales que hacían realidad su fantasía onírica. Una de las pistas más importantes la daba el propio Ringo Starr, quien, un par de años antes, sacó el álbum Goodnigh Vienna, cuya portada homenajeaba el filme original de 1951. También creían ver la mano de los beatles en el hecho de que el disco careciera de créditos. No aparecía el nombre de ningún músico, signo inequívoco de que se trataba de ellos:

-En la portada aparecía, el rey sol (Sun King) título de uno de los temas contenido en "Abbey Road".

-El disco lo publicó Capitol Records (sello de los Beatles en Estados Unidos).
-El tema Sub-Rose Subway se creía que podía ser un descarte del álbum de Paul "Red Rose Speedway".

Y así podríamos seguir hasta la saciedad. Huelga decir que este rumor hizo vender a Klaatu muchos más discos de lo que se esperaba. Espero que disfrutéis de este grupo, que a pesar de no ser los Beatles, sacaron cinco interesantes álbumes que bien se merecen una sosegada escucha.

28 Años Sin John.

2008-12-08T00:01:00.001+01:00

Cuando sobran las palabras, el mejor homenaje es el recuerdo.

Navidades Beatles.

2008-12-06T21:37:00.014+01:00

¡acrossthebeatles y The Beatles os desean una Feliz Navidad a todos!

Cada Navidad, entre y 1963 y 1969, los Beatles grabaron y distribuyeron gratuitamente entre los miembros de su club oficial de fans una serie de singles de vinilo delgado (7" flexis-discs) en los que incluían una grabación de ellos mismos, felicitando a sus seguidores las fiestas y agradeciéndoles su apoyo. Estos discos, editados por el sello Lyntone (subsidiario de EMI), tenían una duración de 6-7 minutos y, hoy en día, son una codiciadísmia pieza de coleccionismo. La sesión más importante para los beatlemaníacos como nosotros, (y que a menudo se pasa por alto en la mayoría de libros o páginas web que ofrecen "un completo listado de canciones"), es, que, para el quinto disco de la serie (1967), los beatles compusieron y grabaron un nuevo tema titulado "Christmas Time Is Here Again!". La sesión fue registrada el 28 de noviembre de 1967 bajo la supervisión de George Martin y publicada el 15 de diciembre. En 1995 se incluyó como cara b de "Free As A Bird", el primer single de la serie Anthology; y, en el año 2000, Ringo Starr la recuperó para su disco navideño "I Wanna Be Santa Claus".

La portada reproduce un excelente collage fotográfico realizado por Ringo, y la contraportada es una pintura hecha por el pequeño Julian Lennon, quien entonces contaba con cuatro años de edad.

La Iglesia Perdona A John Lennon.

2008-11-26T16:14:00.012+01:00

El Vaticano, a través de su periódico oficial, el Obsservatore Romano, otorga el perdón a John Lennon.

Por fin los seguidores de los Beatles en general, y de John Lennon en particular, podemos descansar tranquilos. El Vaticano ha decidido finalmente perdonar a John Lennon por declarar que los Beatles eran más famosos que Jesucristo. El Vaticano ha reaccionado con rapidez, ya que tan sólo han pasado 43 años desde que se hicieran públicas aquellas malinterpretadas declaraciones. Así y todo, el perdón de la iglesia tiene su usual carga de inquina, ya que las palabras que han empleado para restarle importancia han sido: «Después de muchos años, el comentario de Lennon suena como la típica jactancia de un joven obrero inglés cegado por un éxito inesperado y alentado por ver crecer la leyenda de Elvis y el Rock'N'Roll». Tras las declaraciones de Lennon, varios líderes religiosos de Estados Unidos incitaron a la quema pública de todo artículo relacionado con los de Liverpool. Ya que no podían quemar a Lennon (benditos tiempos los de la quema de herejes), al menos le condenaban a la pira simbólica. Ahora nos toca a nosotros perdonar a la iglesia por algunas acciones sin importancia como dar su apoyo a regímenes dictatoriales, ocultar abusos sexuales a menores por parte de sus sacerdotes o insultar a la sociedad con nuevos vocablos como "cristófobos".

Hitler saludando a un cardenal católico.

La alta jerarquía católica romana de España dando el saludo

fascista en Santiago de Compostela (1937).

Smoke Gets In Your Eyes!

2008-11-07T18:57:00.015+01:00

Ellos tampoco encontraron una buena razón para dejar de fumar. Este post está dedicado a maldiaparadejardefumar y a todas las personas que sí han encontrado una buena razón para dejarlo...

Portadas Homenaje. Abbey Road (1ª parte)

2008-10-20T10:56:00.058+02:00

Hasta Miguel Delibes sabes que la sombra de los Beatles es alargada. La influencia recibida en la música, cultura y sociedad es incuestionable y, en muchos casos, incuantificable. Por ello, una de las formas más objetivas y mensurables es repasar aquellas portadas de discos que han recibido un influjo directo de los de Liverpool. En algunos casos se trata de claros homenajes , y en otros, de cierta cadencia paródica. En cualquier caso, pasemos a disfrutar de la primera parte de las portadas-homenaje a The Beatles. Cualquier persona que quiera realizar aportaciones al post, que se irá actualizando regularmente,puede hacerlo en la dirección: ivanmoldes@gmail.com.

Sesame Street - "Sesame Road"

The Red Hot Chili Peppers - "The Abbey Road E.P."

Kanye West - "Late orchestration"

Booker T. & The M.G.'s - "McLemore Avenue"

George Benson - "The Other Side Of Abbey Road"

The King's Singers - "The Beatles Collection"

The Punkles - "Punkles For Sale"

Jive Bunny & The Mastermixers
"Play The Music Of The Beatles"

Paul McCartney - "Paul Is Live"

Beatallica - A Garage Dayz Nite EP"

The Rutles - "Shabby Road"

New York City - "Soulful Road"

The Friars Of The Community Of St. Saviour's Monastery

"Franciscan Road"

The Grass Masters - "BeatlesGrass"

Chubb Rock - "The Mind"

Varios Artistas

"Uncut. Why don't we do it in the road?"

Varios Artistas - "The Exotic Beatles Part 3"

Longua De Trapo - "Vinte E Um Anos Na Estrada"

Los Minitrónicos - "Proyecto Beatles"

Varios Artistas

"Here Comes The Sun. A Reggae Tribute To The Beatles"

El Primer Single De Los Beatles

2008-10-05T00:44:00.007+02:00

Hace exactamente cuarenta y seis años se publicaba el primer single de los Beatles. El disco, con "Love Me Do" en la cara A y "P.S. I Love You" en la secundaria, tan sólo alcanzó la decimoséptima posición en las listas nacionales. Al día siguiente tocaron en Port Sunlight, Birkenhead y, un par de horas antes de la actuación, los cuatro beatles estuvieron firmando copias de su vinilo en la tienda de discos Dawson's. Este single es uno de los que allí se firmaron ese día:

Sin embargo, para ser completamente honestos con la Historia, deberíamos recordar que "Love Me Do" no fue el primer disco en el que apareció el nombre de los Beatles. Nueve meses antes, el 5 de enero de 1962, se editó en Reino Unido el single de "My Bonnie/The Saints" (Polydor NH 66-833). Aunque el nombre de los Beatles aparecía tan sólo en calidad de acompañantes de Tony Sheridan, este fue el primer vinilo prensado en el que se pudo leer el nombre de los de Liverpool por vez primera:

The Beatles captaron la atención de Brian Epstein cuando un muchacho de 18 años llamado Raymond Jones entró a su tienda de discos de Liverpool pidiéndo una copia. Epstein no lo tenía en stock, pero se encargó de traer algunos y escuchar cómo sonaba esa banda de la que tanto se hablaba. Se acercó a The Cavern, que no estaba lejos de su tienda y el resto es historia...

La Primera Grabación De Los Beatles

2008-09-28T11:20:00.000+02:00

Peter Phillips ha creado un sitio web en homenaje a su abuelo, uno de los nombres más desconocidos en la historia de los Beatles: Percy Phillips. Entre 1955 y 1969, Percy Phillips registró cientos de cintas y discos en su estudio Phillips Sound Recording Services de Liverpool. Fue allí, un doce de julio de 1958, en donde uno imberbes llamados The Quarrymen (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, John Lowe y Colin Hanton) realizaron su primera grabación. El disco, de 78 rpm contenía una versión de Buddy Holly ("That'll be the day") en la cara A y un original firmado por McCartney-Harrison titulado "In spite of all the danger" en la cara B. Ambas canciones están cantadas por Lennon y acompañadas a la batería por Colin Hanton, quien entró a formar parte de los Quarrymen antes de George y Paul. John Lowe, reclutado principalmente porque podía tocar a la perfección el arpegio de piano de la introducción de "Mean Woman Blues" de Jerry Lee Lewis, abandonó la banda poco tiempo después de la grabación. La copia original del acetato está en poder de Paul McCartney.

El acetato de 1o pulgadas fue grabado y cortado por el mismo Phillips y tuvo un coste de 11 chelines y tres peniques. Existe cierta confusión sobre la fecha de grabación ya que, en el libro de registro del estudio, no aparece el nombre del grupo, tan sólo la anotación: grupo de skiffle. Es por ello que algunas fuentas datan la grabación el doce de julio y otras el catorce.

uarenta años después de la grabación original, ambas grabaciones aparecieron oficialmente en el proyecto "Beatles Anthology 1".

Fotografía de los Quarrymen en diciembre de 1958.

Placa conmemorativa colocada en el 38 de Kensington,
Liverpool, el 26 de Agosto de 2005 para conmemorar
la grabación de los Quarrymen.

Imágenes del estudio de Phillips.

Los Beatles Y El Satanismo

2008-09-26T15:43:00.000+02:00

Hace unos días, el pasado veinte de septiembre, fallecía en su casa romana Corrado Balducci, la mayor autoridad en Demonología de la Iglesia Católica. Gracias a las advertencias de Balducci, más de uno nos hemos salvado de caer en las garras del maligno. Según él, al demonio le gustaba manifestarse a través de la música rock (qué moderno oye), un estilo que, a su juicio, no era en absoluto recomendable ya que contiene mensajes subliminales que empujan al mal y al suicidio. No crean ustedes que esas ideas fueron condenadas al ostracismo por sus pares. No. Incluso el entonces cardenal Joseph Ratzinger, hoy Excelentísimo Papa Benedicto XVI, afirmó en 1996 que: "El rock es hijo de Satanás y una obra diabólica". En sus apariciones televisivas, Balducci nos advertía de la relación del satanismo con el rock en grupos como Rolling Stones, Led Zeppelin, Black Sabath o The Beatles, especialmente John Lennon.

Honrando la memoria del exorcista Balducci voy a recordar algunas conexiones entre los Beatles y Satán. Seguro que a él le hubieran gustado.

1.- El álbum Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band fue dedicado a Aleister Crowley, padre del satanismo moderno. Fue publicado 20 años después de su muerte y en la portada aparece su foto. El disco se abre con la frase: "It was twenty years ago today..." ("Ocurrió hace 20 años...")

2.-La película "La Semilla Del Diablo" se filmó en el edificio Dakota. El mismo edificio en donde John Lennon fue asesinado. Un año después del estreno de la cinta, la secta satánica liderada por Charles Manson asesinó salvajemente a Sharon Thate, esposa de Polanski.

3.-Charles Manson se defendió en el juicio contra él con las siguientes palabras:
-"Usted no lo entiende. Lennon, el profeta, me dijo: "Charlie, levántate; ¡degüella a esos cerdos que se lo pasan bomba en sus mansiones de Hollywood!. Los tiempos han llegado. ¡Tú eres el Hijo del Hombre y el Ángel exterminador...!"

4.- John Lennon declaró: "Los Beatles son más importantes que Jesucristo".

5.- John Lennon, en su tema "God" declara: "I don't believe in Jesus" ("No creo en Jesús").

6.- En esta fotografía muchos reconocerán el signo satánico que John realiza con la mano izquierda, pero muy pocos se percatarán que Paul hace con su mano el signo "OK", un signo que en los círculos satánicos representa al número de la bestia el 666. El pulgar y el índice forman el círculo del seis y cada uno de los otros tres dedos forman el trazo restante.

7.- En su segundo disco en solitario, Paul McCartney sujeta al mismísimo Baphomet, uno de los demonios más temidos del Averno...

Aún podría enumerar muchas más. Cualquier cita o acto es susceptible de ser empleado por los salvadore de la fe. ¡Gracias a todos los obispos, prelados y papas de la historia!

Por cierto, Corrado Balducci también luchó, sin éxito, porque la Iglesia Católica admitiera la existencia de vida extraterrestre... Una lástima que no lo consiguiera. Con la de católicos que hay en Plutón.

Hay Lugares Que Recuerdo...

2008-09-18T23:56:00.000+02:00

"There are places I remember..." En las canciones de los Beatles se pueden encontrar multitud de menciones a lugares evocadores y a personajes ficticos o reales. Con la entrada de hoy, os propongo un paseo por 30 de esos lugares mientras escucháis una curiosa interpretación de "In My Life" a cargo de 52 Key Verbeeck Organ.

Amsterdam -"The Ballad Of John & Yoko"

Arizona - "Get Back"

El Océano Atlántico - "Honey Pie"

Blackburn, Lancashire - "A Day In The Life"

Las Black Hills - "Rocky Racoon"

Blue Jay Way, Los Ángeles - "Blue Jay Way"

California - "Get Back"

Dakota - "Rocky Racoon"

Inglaterra - "Honey Pie"

Francia - "The Ballad Of John & Yoko"

Georgia - "Back In The U.S.S R."

Gibraltar - "The Ballad Of John & Yoko"

Holanda - "The Ballad Of John & Yoko"

Hollywood - "Honey Pie"

Isla De Wight - "When I'm 64"

Kircaldy - "Cry Baby Cry"

Los Ángeles - "Blue Jay Way"

Lime Street - "Maggie Mae"

Londres - "The Ballad Of John & Yoko"

Miami Beach - "Back In The U.S.S.R."
Moscú - "Back In The U.S.S.R."

Paris - "The Ballad Of JOhn & Yoko"

Penny Lane - "Penny Lane"

El Sena - "The Ballad Of John & Yoko"

Southampton - "The Ballad Of John & Yoko"

España - "The Ballad Of JOhn & Yoko"

Tucson, Arizona - "Get Back "

Ucrania - "Back In The U.S.S.R."
U.S.S.R. - "Back In The U.S.S.R."

Estados Unidos - "Honey Pie"

Los Beatles Visitan Al Rey

2008-09-14T20:28:00.000+02:00

El 27 de Agosto de 1965 tuvo lugar un encuentro de proporciones épicas. Los Beatles se encotraron con su ídolo de juventud, Elvis Presley, en su casa de Bel Air. Aunque la mayoría de los presentes aquella noche de verano han hablado acerca del suceso, lo cierto es que este encuentro es uno de los acontecimientos más desconocidos en el universo beatle. El Rey les recibió en la entrada de su casa y, tras unos minutos un tanto desconcertantes, en los cuales prácticamente ninguno de los cuatro de Liverpool se atrevió a abrir la boca, Elvis dijo algo así como: "Muchachos, si vais a estar mirándome toda la noche sin decir nada me iré a a costar". Tras esa pequeña broma el ambiente se distendió y comenzaron a charlar animadamente. Elvis seleccionó un par de temas en su jukebox y, mientras sonaba "Mohair Sam" de Charlie Rich o "You're my world" de Cilla Black, alguien trajo unas guitarras y los cinco se pusieron a improvisar.

Paul McCartney se quedó impresionado al ver a Elvis tocar el bajo y Ringo se tuvo que conformar dando golpes a los lados de la silla en la que estaba sentado. John, haciendo gala de su hiriente sinceridad, le preguntó a Elvis cuando volvería a hacer discos como los de antes. Dudo yo que le sentara muy bien aquella pregunta, pero lo cierto es que siguieron hablando durante un par de horas más sobre anécdotas ocurridas durante las giras, el peso de la fama o pasiones comunes como los Rolls Royce y Peter Sellers. Ringo pasó el rato jugando al billar con uno de los guardaespaldas de Elvis, mientras Brian Epstein jugaba a la ruleta con el coronel Parker, al otro lado de la sala. Es una pena que no haya trascendido ninguna grabación de audio o vídeo de aquella noche. Tan sólo han salido a la luz un par de fotografias tomadas por un aficionado desde el exterior, que recoge el momento de los Beatles saliendo de la casa.

Elvis despide a sus invitados junto a su novia Priscilla, Alveena (sirvienta), Patsy Lacker, Chris Hutchins, Jo Fortas y Jo Smith.

Al fondo se ve a Elvis y en primer plano vemos al chófer, Al Bicknell, dirigiéndose al otro vehículo. En el interior de la limusina se puede distinguir a Paul, Ringo y Brian Epstein.

Retiran De Las Tiendas El Nuevo Disco De United Nations

2008-09-13T19:23:00.001+02:00

El nuevo cedé del grupo punk United Nations no llegará a las tiendas. La portada del disco parodia el Abbey Road de los Beatles y presenta a los cuatro músicos envueltos en llamas. Además de los problemas sobre protección de derechos de autor, el combo, liderado por Geoff Rickly, se ha enfrentado a decenas críticas por parte de los medios de comunicación, al considerar ofensivo el tratamiento de la fotografía original y centenares de seguidores de los Beatles se han sentido insultados, y así lo han plasmado en múltiples foros sobre los de Liverpool. La portada ha sido realizada por el británico James Cauty (Liverpool, 1956), un polifacético artista que en 1991 vendió millones de discos con KLF. Personalmente no me siento en absoluto ofendido por el tratamiento artístico de Cauty, y lo considero un homenaje. Hay que entender que una de las razones de ser de la música punk es derribar todos los estándares conocidos, tanto en política como en música. En cierta forma, es algo que lograron los Beatles a partir de 1962 al derribar ciertos patrones musicales y culturales. A aquellos que se sientan ofendidos con la portada de United Nations, les voy a recordar una sesión de fotos realizada por los Fab Four para la publicación del disco "Yesterday And Today" en Estados Unidos:

En junio de 1965 se publicó "Yesterday And Today". 750.000 copias fueron puestas a la venta. Sin embargo, casi al instante, las emisoras de radio norteamericanas se hicieron eco del mal gusto de los Beatles en la elección de la portada y la mayoría de las copias volvieron a los almacenes para que su funda fuera reemplazada. Algunos privilegiados consiguieron comprarlo a tiempo y, hoy en día, es una codiciadísima pieza de coleccionista. Aún no se sabe a quién se le ocurrió la idea de vestir a los beatles con batas de carnicero y rodearlos de muñecas sin cabeza, trozos de carne cruda, ojos de cristal, y dentaduras postizas, pero lo que es cierto es que nos ha proporcionado otra maravillosa rareza dentro del universo Beatle. La portada ha pasado a la historia como "The Butcher Cover" ("La Portada Del Carnicero") y ha alimentado el mito de "Paul Is Dead" al alegar que hace referencia al terrible accidente que causó la muerte de Paul McCartney!!!

Fruto de las críticas y ante la imposición de un mercado que, gracias a dios, salvaguarda nuestra moral, tanto los Beatles en 1965 como United Nations en 2008 se vieron obligados a publicar sus discos con diferente portadas. Aquí van las dos:

Como podéis observar, el mito de "Paul Is Dead" toma aún más relevancia con esta nueva portada. Al parecer no tenían otra cosa mejor que hacer que encerrar a Paul en un baúl con evidentes reminiscencias de ataúd...

El Primer Contrato De Los Beatles A Subasta

2008-08-13T11:05:00.000+02:00

La copia original del contrato musical más importante de todos los tiempos saldrá a subasta el 4 de Septiembre.

El documento, firmado por los cuatro músicos y Brian Epstein el 24 de enero de 1962, podrá alcanzar las 250,000 libras (352.000 euros) según las estimaciones de la casa de subastas.

Los nombres de los padres de George Harrison(Harold Hardgreaves) y Paul McCartney (James McCartney), tambiém aparecen en el documento dado que ambos aún no habían cumplido la mayoría de edad (21 años).

El documento recoge el porcentaje de reparto por la representación (un 25%) y el porcentaje de ganancias mínimo para la banda (200 libras semanales).

Entre el resto de tareas detalladas en el contrato de representación se encuentran el control total en materia de publicidad, maquillaje, ropa y repertorio de los conciertos.

Otras de las joyas que van a pasar por la maza de la casa de subastas Idea Generation son el piano usado en la grabación del Álbum Blanco y Hey Jude, que se espera que alcance las 400,000 libras, o la letra de Sexy Sadie tallada por Lennon en un trozo de madera durante su estancia en la India.

La Entrevista Perdida De Los Beatles.

2008-07-05T11:55:00.000+02:00

La estrella de los sesenta, Helen Shapiro, presenta la historia de una entrevista perdida realizada por los Beatles para la televisión en Abril de 1964, y que ha sido recientemente descubierta en una vieja caja metálica de bobinas de cine en un garaje del sur de Londres. Los expertos dicen que es la entrevista más antigua en la que los Beatles hablan sobre cómo se conocieron y comentan el proceso de composición de sus canciones. En el programa se pueden escuchar las contribuciones del entrevistador original, Paul Young, que editó la entrevista para emitirla en un programa de la televisión escocesa, el experto en materia beatle Mark Lewisohn, y Dick Fiddy del Instituto Británico de Cine (B.F.I.).

El programa, emitido por BBC 4 el martes 1 de julio a la 13:30 horas, tiene una duración de media hora, e incluye los nueve valiosos minutos de entrevista que se han podido recuperar de la bobina de cine.

Richard Jeffs, el coleccionista que ha hecho uno de sus mayores descubrimientos en su propio garaje, ha lamentado que debido al mal estado de la bobina sólo se haya podido recuperar el audio.

Espero que disfrutes del programa. Lo he dividido en dos partes para mejorar el streaming. La foto que encabeza la entrada fue tomada por Robert Whitaker en Escocia en el año 1964.

Actualidad: Los Fish & Chips Son Más Grandes Que Los Beatles

2008-06-25T10:36:00.000+02:00

Los Fish & Chips, la popular comida a base de pescado y patatas fritas, número uno en el ránking de las 50 cosas más queridas por los británicos.

Una encuesta realizada a 7.000 británicos sobre las 50 cosas más queridas de su cultura ha colocado a los Fish & Chips por encima de los Beatles, que han tenido que conformarse con el octavo puesto. La reina ha quedado en el segundo puesto, y la Familia Real como colectivo aparece en décimo lugar. El príncipe Harry asoma en la 44ª posición.

En la lista aparcen edificios y lugares como el palacio de Buckingham, la Torre de Londres, el Big Ben, Stonehenge, el mercado de Camdem o la población vacacional de Blackpool.

Los viejos pubs, las cabinas de teléfono rojas o las galletitas de té hacen el Top 10 y vienen a confirmar que las nociones tradicionales de la cultura británica siguen siendo tan populares como siempre.

La lista es muy poco musical, ya que tan sólo incluye a los Beatles (8) y a David Bo wie (43) entre los cincuenta primeros puestos. Como venganza, disfrutad del vídeo de los Beatles almorzando Fish & Chip a ritmo de I Feel Fine.

A continuación podeis ver la lista completa de las
50 cosas más queridas por los británicos:

1. Fish and Chips
2. The Queen
3. Old fashioned pubs
4. Sunday roast
5. Red phone boxes
6. Big Ben
7. Cream teas
8. The Beatles
9. The Pound
10. The Royal family
11. Buckingham Palace
12. Shakespeare
13. Black cabs
14. NHS
15. James Bond
16. Red Routemaster buses
17. Cheddar Cheese
18. The Houses of Parliament
19. Manchester United
20. Ant and Dec
21. Stephen Fry
22. Cornish Pasties
23. Monty Python
24. The Tower of London
25. Aston Martin
26. BBC
27. Stonehenge
28. Cricket
29. Wimbledon
30. Glastonbury
31. Camden Market
32. Blackpool
33. Mini Coopers
34. J K Rowling
35. Edinburgh Festival
36. Scrumpy Cider
37. Concorde
38. Yorkshire Puddings
39. The Queen's English
40. Real ale
41. Pimms
42. Jaguar E-type
43. David Bowie
44. Prince Harry
45. Harrods
46. Ice cream vans
47. The Red Arrows
48. Margaret Thatcher
49. Covent Garden
50. Morris Dancers

Actualidad: Apple Corporation Negocia El Salto Al Mercado De Los Videojuegos

2008-06-23T16:38:00.000+02:00

Los Beatles le toman el pulso al mercado de los videojuegos.

El Financial Times ha hecho públicas las negociaciones que se están manteniendo a tres bandas entre representantes de ActiVision (Guitar Hero), MTV Games (Rock Band) y Apple Corps. para la creación de un videojuego basado en la mejor banda de todos los tiempos. No obstante, hay que tomar esta noticia con cierta cautela ya que tenemos que recordar que Apple Corps. está siendo muy selectiva a la hora de otorgar licencias para reproducir canciones de los Beatles en cualquier formato digital. Posiblemente, detrás de la operación se encuentre Jeff Jones, director de la compañía tras la muerte de Neil Aspinall el pasado 24 de marzo. La gestión de Jones se supone más aperturista, así que tendremos que mantenernos atentos a las noticias y reservar nuestro juego en cuanto esté disponible.

De momento nos tenemos que conformar con esto:

http://www.beatlesjpgr.com/wereare.html

http://www.minijuegos.com/juegos/jugar.php?id=2296

http://www.quia.com/hm/97390.html

http://www.beatlesjpgr.com/buscabeatle.htm

http://www.campubco.com/exactbot/games/beatlegame.php

http://news.bbc.co.uk/sol/shared/spl/hi/tennis/04/wimbledon/tardis_tennis/swf/game.swf?path=http://news.bbc.co.uk/sol/shared/spl/hi/tennis/04/wimbledon/tardis_tennis/

Actualidad: Paul McCartney Vende Su Amplificador En eBay

2008-06-19T18:27:00.000+02:00

Un amplificador de guitarra firmado por Sir Paul McCartney ha sido vendido por 3.900 libras en una subasta de caridad celebrada a través de eBay.

A las 18:00 del 19 de junio se ha dado por finalizada la puja. Los beneficios de la venta del Vox AC15H1TV han ido a parar a la O.N.G. No More Landmines, que se ocupa de desactivar minas anti-persona. El ex-beatle ha hecho un llamamiento "a las organizaciones y políticos para que hagan todo lo posible para retirar y reducir el impacto de estas armas en las generaciones futuras."

Los amplificadores Vox han ayudado a definir el sonido de incontables bandas durante los últimos cincuenta años, siendo los Beatles sus usuarios más famosos.

Libros: The Beatles In Help!

2008-06-14T18:21:00.001+02:00

En plena Beatlemanía, cualquier artículo relacionado con el cuarteto de Liverpool era garantía de éxito. En 1965, la editorial Mayflower-Dell Paperback publicó la versión novelada de la película Help!. El libro, de 158 páginas, contiene varias fotografías (en blanco y negro) tomadas durante el rodaje. Para la novelización del film se contrató a Al Hine, quien convirtió en palabras los fotogramas de la película. A continuación podeis leer la traducción que he realizado de las primeras líneas de la novela:

Tras la estatua de la diosa de varios brazos Kaili salía una tenue luz rojiza que iluminaba débilmente el templo. Clang, el Sumo Sacerdote de Kaili, envuelto en la ténebre luz que despedía la diosa, comenzó a sonreír de una forma espeluznante. Los rostros de los devotos asistentes también estaban bañados por esa luz, y en ellos se adivinaba la jubilosa expectación por el sacrificio que estaba a punto de llevarse a cabo.
Clang elevó sus manos hacia el impresionante silencio del templo.
“En el nombre de Preverti”, entonó, “hija de las montañas, cuya unión con Rani hizo que el mundo entero se estremeciera…

Hine, Al. The Beatles In Help! (London, Great Britain: Mayflower Dell Paperback, 2ª ed, 1965, 158 págs.).

Libros: Comunismo, Hipnotismo y Los Beatles

2008-06-12T18:48:00.000+02:00

"Asegurémonos de que eso melenudos beatniks anticristianos no destruyan América". En plena Guerra Fría David A. Noebel un eminente sociólogo y Pastor de la Cruzada Cristiana Anticomunista se erigió en defensor de la moral norteamericana arremetiéndo contra la perniciosa influencia del rock and roll entre los jóvenes de la nación. Noebel partía de la base de que los descubrimientos de Pavlov sobre el reflejo condicionado se podían utilizar en las masas de forma perniciosa, en este caso con la música de los Beatles como estímulo y la rebeldía juvenil como respuesta... Por motivos obvios para los beatlemaníacos, rescatamos de entre sus escritos esta "joya" heredera del macarthismo más retrógrado.

En una entrevista para Newsweek asegura que "los Beatles están llevando a la juventud norteamericana a un estado de excitación y alienación tal, que podrán llegar a hacer cualquier cosa que les pidan. Incluso, llegado el momento, los comunistas harán que los Beatles salgan por televisión para hipnotizar a la juventud y llevarles a la revolución." No se crean los lectores que estas ridículas palabras cayeron en el olvido como consecuencia de su estupidez. No. Un año después, tras las desafortunada declaración de Lennon sobre los Beatles y Jesucristo, las palabras y panfletos de Noebel se utilizaron para convencer a la población de que llevaran a las piras públicas los discos y parafernalia Beatles. Fueron vetados en todas las emisoras de radio de los estados del cinturón bíblico y hasta el Ku Klux Klan les amenazó de muerte.

Los Beatles, en su última gira por el país, declararon con su típico humor sardónico: "¿Cómo vamos a ser comunistas? ¡Somos los mayores capitalistas del mundo entero!"

Noebel, David A. Communism, Hypnotism And The Beatles. (Tulsa, Oklahoma: Christian Crusade Publications, 4ª ed, 1965, 26 págs.).

Cine: The Killing Of John Lennon (2006)

2008-06-10T18:46:00.000+02:00

Dirigido por el británico Andrew Piddington (“Shuttlecock”, “The Fall”), "The Killing of John Lennon" ("El asesinato de John Lennon") reconstruye los movimientos de Mark David Chapman en los tres meses previos al magnicidio. El guión toma como referencia fundamental las propias palabras de Chapman recogidas de sus declaraciones, entrevistas y transcripciones del juicio. Muestra la relación disfuncional con su madre (Krishna Fairchild) y su esposa (Mie Omori) en Honolulú, en donde vivían tras su traslado desde Decatur, Georgia. La obsesión de Chapman por la novela de J. D. Salinger , “El guardián entre el centeno”, y su identificación con el personaje principal, Holden Caulfield, le lleva a este a idear el asesinato de Lennon, por quién se sentía defraudado por cantar aquello de “imagina un mundo sin posesiones” y vivir en un lujoso piso de de Nueva York. Chapman llega a la Gran Manzana y se pasea por la acera del edificio Dakota con el “Double Fantasy” bajo el brazo, esperando el momento apropiado para acercarse a su ídolo. El ocho de diciembre de 1980 se despierta con una triste premonición. “Hoy es el día”. El resto es historia. Las localizaciones son reales y muestran los puntos exactos en los que se gestó y culminó la tragedia. El peso de la cinta recae sobre el actor principal, Jonas Ball, quien recibió elogios en el Festival de Cine de Edimburgo. La película también ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Tribeca. Se echa de menos algún tipo de contextualización musical. Ni las canciones de Lennon suenan en la película, ni la banda sonora nos deleita con temas de la época.

Curiosidades: A pesar de la exactitud de los hechos perseguida por el director hay una escena que llama la atención por su escasa veracidad geográfica. Chapman toma un taxi y se dirigen hacia el sur por Times Square. El conductor le dice que están a punto de pasar por el edificio Dakota, pero en realidad, se encuentra a unas treinta manzanas en dirección contraria. Además, si congelamos la imagen podemos ver al fondo la tienda de Foot Locker, Virgin Megastore y el Planet Hollywood… Por último, Chapman utilizó un arma Sharter del calibre 38 con silenciador, y en la cinta se le ve comprando una Smith & Wesson.

Cast: Jonas Ball, Krisha Fairchild, Gunter Stern, Gail Kay Bell.

Música Original: Makana
Edición: Tony Palmer
Director de Fotografía: Roger Eaton
Productor Ejecutivo: Rod Pearson
Producida por Rakha Singh
Escrita y dirigida por Andrew Piddington
Duración:112 Mins
Formato: 35mm.

Picture Players Ltd.

Fotos Hamburgo (2008)

2008-06-08T11:19:00.000+02:00

Versiones: Meet The Barkers

2008-06-07T12:24:00.000+02:00

Si te te gustan los perros y adoras a los Beatles estás de enhorabuena. A principios de los ochenta, un ente sin rostro conocido como The Woofers and Tweeters Ensemble, editó un disco de versiones "interpretadas" por diversas razas de perro y algún que otro cerdito u oveja haciendo los coros en varios cortes. Es un álbum ideal para escuchar en compañía de tu mascota preferida y contagiarle tu fiebre Beatle. Si consigues una de las carísimas entradas para uno de sus conciertos quizás tengas suerte y veas entre el público a Martha, la perrita de Paul McCartney; una de las más conocidas seguidoras del cuarteto de canes. Hey! Bulldog se descartó a última hora porque el perfeccionista Paul Mastín no quedó satisfecho con su interpretación.

Tracklist: Can't Buy Me Love, All My Loving, Daytripper, A Hard Day's Night, She Loves You, Paperback Writer, I Wanna Hold Your Hand, Love Me Do, Obladi-Oblada, We Can Work It Out, I Saw Her Standing There, I Feel Fine (Passport Records. 1983).

Influencias: Bruce Channel

2008-06-06T12:14:00.000+02:00

[Bruce McMeans. 28 Nov. 1940. Jacksonville, Texas, EEUU] En 1987, la edición de la banda sonora de la película Dirty Dancing rescató del olvido “Hey! Baby”, transmitiendo a nuevas generaciones el nombre de Bruce Channel, relegado al capítulo de artistas-de-un-solo-éxito en el gran libro de la historia del pop.
Veinticinco años antes Bruce Channel publicaba el single en Estados Unidos, y en pocas semanas llegaba a lo alto de la lista pop de Billboard. El tema había sido escrito un par de años antes por Channel y su amiga Margaret Cobb; sin embargo, su rotundo éxito a ambos lados del Atlántico reside en gran parte al sonido de armónica que abre el tema y acompaña a la voz durante los estribillos. En principio “Hey! Baby” había sido editada por el sello local Smith, pero Smash demostró buen olfato al pagar la licencia para su publicación nacional. El éxito del single le lleva a Reino Unido, visitando las ciudades más importantes del país. El 21 de junio de 1962, Bruce Channel & Delbert McClinton encabezan el cartel del Tower Ballroom de New Brighton, Wallasey. Como artistas de soporte actúan The Big Three, The Statesman, The Four Joys y The Beatles. Cuando finalizan las actuaciones, Lennon no duda en acercarse a McClinton y preguntarle cómo conseguía sacar ese sonido. Delbert le orienta sobre algunos detalles técnicos del instrumento y John aprende la lección, demostrando su pericia con el instrumento en muchas de las grabaciones de su primera época.
Aunque Bruce Channel explota su asociación con el armonicista Delbert McClinton en los siguientes discos, no vuelve a obtener un Top 40 en su país. Tan sólo en Inglaterra vuelve a entrar a los puestos de honor con su tema de 1968, “Keep On”.
A principios de los setenta, Bruce abandona el negocio y se establece en su estado natal junto a su esposa Christine, a quien había conocido en Inglaterra. En 1978 se instala en Nashville como compositor y provee de éxitos a artistas como T.G. Shepherd, Janie Fricke, John Conlee, Anne Murray, Mel McDaniel, Kieran Kane o Alabama.
En 1995 vuelve a los estudios de grabación apoyado por The Memphis Horns y registra un espléndido álbum titulado simplemente Bruce Channel.
Uno de sus últimos proyectos ha sido Original Copy, un dúo formado por Larry Henley y él mismo, que ha editado el disco Original Copy Volume 1.

Influencias: Bo Diddley

2008-06-03T07:21:00.000+02:00

[Otha Ellas Bates. 28 Dic. 1928. McComb, Mississippi, EEUU] Bo Diddley es citado por estrellas como los Rolling Stones, The Yardbirds, The Animals, The Who y Manfred Mann como una de sus influencias máximas; y es, además, pilar indiscutible de lo que se vino a llamar rock and roll a mediados de los años cincuenta. Paradójicamente, sólo uno de sus temas, “Say Man”, consiguió situarse en el Top 20. Antes de pasarse al blues y al R&B, Diddley estudia violín, pero en el mismo instante en que escucha la voz y guitarra de John Lee Hooker decide abandonar doce años de estudios clásicos para dedicarse por completo a la guitarra. Influenciado por los bluesmen que veía actuar en los clubes de Chicago forma una banda junto a Frank Kirkland (bt), Jeromee Green (mr) y Billy Boy Arnold (ar). Por la noche simultanea sus actuaciones por los clubes y calles de la ciudad con sus combates de boxeo, por el día trabajada en la construcción. En 1955 consigue una audición para el sello especializado en R&B, Chess Records. Los temas grabados en la audición son “Bo Diddley” y “I’m A Man”, dos canciones que sin ser exactamente puro R&B, sino una extraña mezcla de elementos de blues y rock de ritmos hipnóticos, le validan su aparición en el show televisivo de Ed Sullivan. Durante los cinco años siguientes se editan las canciones que han convertido a Bo Diddley en una referencia indiscutible. “Bring It To Jeromee”, “Diddy Wah Diddy”, “Who Do You Love”, “Mona”, “Crackin’ Up”, “Roadrunner”, y por supuesto, “Say Man”, el único tema que llegó al Top 20 en las listas de pop. Así llegamos a los sesenta, años en los que pese a producir unos magníficos álbumes –Bo Diddley (62), Hey! Bo Diddley (63), In The Spotlight (64), Roadrunner (64)-, la estrella de Diddley se apaga y los grupos británicos, con la lección bien aprendida graban con éxito sus temas.
En 1969 edita el álbum Superblues junto a Muddy Waters y Little Milton, y en 1970 se retira del negocio de la grabación, aunque de forma esporádica vuelve al estudio para grabar algunos temas. Relegado al negocio de la nostalgia, Diddley se prodiga por los escenarios de Europa y Estados Unidos revisando sus temas clásicos.
Con sus ritmos selváticos, riffs apasionados y su inseparable guitarra rectangular, Diddley se ha convertido en una de las figuras más importantes de la música rock y a menudo es citado como uno de los padres del rock’n’roll.

Sus Comienzos En Hamburgo

2008-06-02T23:01:00.000+02:00

En la mayoría de las biografías escritas sobre los Beatles se pasa de puntillas por su etapa de Hamburgo, desestimando así la importancia que aquellos días tuvieron en su formación como músicos. Hasta entonces, su repertorio lo conformaban básicamente aquellas canciones que mejor sabían tocar, y sus actuaciones rara vez llegaban a la hora de duración. En Hamburgo todo eso cambió. En el Indra primero, y en el Kaiserkeller después, los Beatles tenían que actuar todos los días de la semana entre cuatro y seis horas cada noche. Solamente durante los cuatro primeros meses de estancia su repertorio creció hasta conformar cerca de doscientas versiones y algún número original como “Like Dreamers Do”, “I’ll Follow The Sun” o “Hello Little Girl”. Con semejante plan de trabajo es fácil entender como el grupo de aficionados que llegó a Hamburgo en agosto de 1960, regresara a Liverpool transformado en una contundente banda profesional, capaz de hacerle sombra a Rory Storm & His Hurricanes, por entonces el combo más conocido de la ciudad.
Sin sus estancias en Hamburgo jamás hubieran grabado junto a Tony Sheridan aquel single que unió el destino de Brian Epstein al suyo. Tampoco habrían intimado con Ringo Starr (por entonces baterista de Rory Storm), no habría corte de pelo beatle, ni bajo Hofner 500/1 con forma de violín o guitarra Rickenbacker Capri. Su aprendizaje hubiera sido más lento, y su futuro muy diferente al que el destino les tenía preparado. Fue allí, en un radio de quinientos metros, en donde los Beatles desarrollaron su talento y sus dotes de entretenimiento actuando en el Indra, Kaiserkeller, Top Ten y Star Club durante más de 250 días y un total aproximado de 1232 horas, el equivalente a ¡cincuenta días completos!.

Primera visita: Indra (Grosse Freiheit 64). [17 Agosto 1960-3 Octubre 1960] Kaiserkeller (Grosse Freiheit 36). [4 Octubre 1960-20 Noviembre 1960] Segunda visita: Top Ten Club (Reeperbahn 136). [1 Abril 1961-1 Julio 1961] Tercera visita: Star Club (Grosse Freiheit 39). [13 Abril 1962-31 Mayo 1962] Cuarta visita: Star Club (Grosse Freiheit 39). [1-14 Noviembre 1962] Quinta visita: Star Club (Grosse Freiheit 39). [16-31 Diciembre 1962]

Influencias: Arthur Alexander

2008-06-02T22:08:00.000+02:00

[Arthur Alexander Jr. 10 May. 1940. Florence, Alabama, EEUU-9 Jun. 1993. Nashville, Tennessee, EEUU] Arthur Alexander es otro de esos músicos descubiertos por The Beatles en sus incursiones a la tienda de su mánager de Brian Epstein y admirado especialmente por John Lennon, que canta las cuatro versiones que se conservan grabadas. Por una de esas incongruencias del mundo de la música, Alexander no disfrutó de un éxito comercial pleno, teniéndose que retirar del negocio de la música para conducir autobuses. Sin embargo, sus canciones son poderosos himnos que cautivaron a toda una generación de músicos británicos entre 1962 y 1964, que una vez descubren el inmenso talento compositivo e interpretativo del artista de Florence, hacen suyo el catálogo completo de su etapa en Dot.
Nacido en el estado sureño de Alabama, las composiciones de Alexander se ven influenciadas por las estructuras empleadas en la música country, y a partir de 1962 graba exclusivamente en Nashville acompañado por músicos blancos, convirtiéndose en uno de los exponentes del estilo denominado country-soul.
Tras su paso por la banda de gospel The Herat Strings edita su primer single, “She Wanna Rock”, en el pequeño sello Fame (acrónimo de Florence Alabama Music Enterprises) en 1958, pero al igual que “Sally Sue Brown”, editado por Judd Records al año siguiente, no obtiene ninguna repercusión en listas.
Durante el verano de 1961, Alexander graba “You Better Move On/A Shot Of Rhythm And Blues” en un estanco reconvertido en estudio de grabación por Rick Hall. Tras ser rechazada por la mayoría de los A&R del estado (incluido Chet Atkins de RCA-Victor), Dot Records asume la publicación del single en diciembre de 1961, y se convierte en uno de los mayores éxitos del año con 800.000 copias vendidas y un honroso puesto veinticuatro en la lista de pop.
Su producción de 1962 es la más conocida con los singles “Where Have You Been (All Of My Life)?/Soldier Of Love (Lay Down Your Arms)”, “Anna (Go To Him)/Hang My Head And Cry”, “Go Home Girl/You’re The Reason” y el álbum You Better Move On, grabados en su nuevo centro de operaciones: Nashville.
A partir de 1963 su éxito en las listas decrece, y de entre todos los singles publicados hasta 1965, London Records (editora de su repertorio en el Reino Unido) solamente publica “Black Night/Ole John Amos”.
En 1965, tras una deprimente gira por Inglaterra, firma con Sound Stage Seven, y durante cuatro años edita seis singles que pasan desapercibidos en las listas. Aparte de una inédita sesión de grabación para ABC, Alexander se retira hasta hasta 1972, año en que vuelve a Nashville para grabar el disco Arthur Alexander II para la Warner. Con el single “I Have To Cry Some/Everybody Needs Somebody”, obtiene cierta repercusión (#45 pop, 1975), pero poco después se retira y encuentra trabajo como conductor de autobuses.
En 1993, veintiún años después de la publicación de su último álbum, regresa con Lonely Like Me, pero el destino le vuelve la espalda una vez más y Alexander muere tres días después del concierto de presentación en Nashville.